Russell Murray(罗素·穆雷)谈加强创意人才培养，推动创意产业、创意网络和创意知识的发展与交流。

　　以多年电影从业者的身份进入学术界的萨拉·吉恩斯，给观众描述了英国电影从业者的现状。电影业以其趣味性、灵活性、高利润、多可能性吸引了越来越多的大学生投身，但同时也对从业者的发展生涯提出了挑战。那英国高校如何为电影传媒行业培养人才？她分享了几点经验：平衡实践和理论，与产业接轨，帮助学生做出战略性的决策，将学术概念转化成具体项目实践，同时也注重培养学生团队合作和敢于承担风险的意识。

　　接下来案例分析中，她谈到了创意艺术大学的具体实践项目，如有定时简报及时汇报项目进程和反馈，邀请业界人士分享实际操作经验，建立实习基地，举办竞赛和艺术节等。在谈到出身贫寒的学生动画导演苏珊的成功时，她谈到面临行业的挑战时，教师对学生的指引十分关键，应鼓励学生敢于尝试和失败，建立如媒体创意中心的机构来形成辅助和支持学生的网络。

　　来自诺丁汉的罗素·穆雷指出，现今的本科生教育仍然更多在同龄群体中，缺乏实际工作场景的模拟。如何在本科阶段为学生提供最佳的教育？他认为应该进行跨学科跨行业的活动，最大程度提供现实世界的互动，接触不同年龄阶段和不同职业的人士。同时，提供尽可能多的实践机会，如培训就业技能的项目，公司服务实践等。跨文化与跨国际的交流对于培养国际视野，激发创意能力和创意交流也有十分重要的作用。

　　诺丁汉是英国重要的设计、数字/游戏研发生产基地，罗素分享了诺丁汉特伦特大学在其中的经验，以GAMECITY和i<tag>两个案例说明了如何让学生活动与学界业界结合。与业界的良好互动与交流，适应了游戏本身生机与活力的要求，同时学校的不同机构提供课程支持，以及项目资助，鼓励了更多年轻人们发挥创意活力和才能。

　　中大-南都网教学基地实习记者毛思璐、朱姝、刘腊米、潘艳秋、寇乔蕙、江绮雯